jueves, 5 de junio de 2014

3 ejemplos de ilustraciones en etiquetas y envases



La magia de la ilustración es que según el estilo puede adaptarse a cualquier sector y perfil de cliente objetivo. Esta magia te la demostraré con algunos ejemplos de marcas reales que utilizan la ilustración para que su producto alcance al sector que están buscando.

Como he dicho la ilustración no es una cosa de niños, ya que puede utilizarse para vender productos muy serios como es el caso de este vino.

Ilustración de packaging para el vino francés "Moi, Je M 'En Fous"

Normalmente el consumo de vino se asocia a los momentos que uno utiliza en su vida para relajarse. Son momentos para tener la mente libre de preocupaciones y por qué no, también de hacer "alguna locura que otra” y esto es lo que pretende la marca Moi, Je M 'En Fous con su identidad ilustrada.

La marca quería una renovación de marca para que fuera más juvenil, porque lo que buscaba era acceder al sector juvenil de los consumidores de vino,  es decir centrarse en aquellos consumidores primerizos de vino. Esta fue la idea central para esta marca, rindiendo homenaje a todos esos preciosos momentos en la vida cuando uno hace locuras.


Desde mi punto de vista por estilo y por lo que comunican las ilustraciones lo han conseguido, aunque encuentro que los dos hombres si que a la hora de beber el vino están haciendo sus locuras, es decir el baso de vino en la cabeza y el otro bebiendo sin utilizar las manos solo los brazos. Pero en cambio la mujer no hace ninguna locura, y estoy desde el punto de vista de lo que quieren transmitir creo que se podría haber jugado de otra forma.
Por lo demás las ilustraciones coloridas le dan ese toque más juvenil y con el color negro consigue compensarlo con la elegancia que transmite ese color, y que además necesita transmitir un buen vino.

Ilustración y diseño de las Mermeladas Ajá.

Las mermeladas Ajá son unas mermeladas de origen artesanal elaboradas por una abuela de la costa del caribe de la zona colombiana. Sus inicios fueron mucho antes de que ésta se creara en una marca, ya que su éxito empezó en fechas navideñas cuando la abuela regalaba sus mermeladas. De esos gestos empezaron a Salir clientes, ya que muchos querían volver a comer esta mermelada artesanal, y así empezó el negocio.


En la creación de esta marca se ha decidido tratar al producto y a la abuela como si fueran lo mismo.

El nombre de la marca no ha sido elegido al azar, por lo visto después de la investigación al preguntar a las personas que conocen a la abuela, decían que siempre respondía las preguntas con la palabra Ajá característico de esa zona.
Otro dato característico de la abuela es que una de sus mayores aficiones es el punto de cruz, y en este dato se han basado en crear toda la identidad corporativa de las mermeladas Ajá.
La identidad de las etiquetas de cada uno de los tarros de mermelada contiene una ilustración con una pieza de fruta correspondiente al sabor de la mermelada, y realizada como si se tratara de una fruta hecha en punto de cruz. En este apartado es cuando se utiliza más la ilustración, en el resto que es la papelería básica se sigue utilizando el punto de cruz, pero desde un punto de vista más de diseño.


Identidad ilustrada de los nuevos productos de Aranleón Blés

Aranleón Blés es una bodega de vinos valenciana. Al querer sacar una nueva gama de productos necesitaba una nueva identidad para estos. En este caso se repite un tema ya visto anteriormente, la marca buscaba mostrar a sus clientes sus vinos orgánicos y ecológicos. La opción utilizada para representar todos estos valores ha sido la ilustración, representando varias escenas en sus etiquetas.

Las cuatro etiquetas representan la flor de Blés, una flor que es autóctona de la zona y que convive en las hectáreas de los viñedos de la marca. Además de estar representada esta flor en cada etiqueta aparece un animal, en total aparece una mariquita, una abeja, una mariposa y un pájaro. Todos estos elementos representados elegantemente con una ilustración en blanco y negro, donde en ciertos puntos concretos de los animales son teñidos de color rojo. Esto se debe a la identidad de la marca, ya que la marca de Aranleón en su acento tiene el color rojo, por lo tanto es uno de los colores corporativos de la marca.


Las ilustraciones se han realizado a mano para poder conseguir el valor artesanal que quiere transmitir la marca.

Con esto se ha conseguido que la marca tenga un valor diferencial, y además también el conseguir vincular a la bodega con el tratamiento ecológico que hacen de su producto.

Bueno con este producto ilustrado me despido ya de este artículo, pero podéis estar con absoluta calma, porque esto no ha acabado solo acaba de empezar, habrá muchos más artículos para hacer ver la utilidad de la ilustración dentro del mundo de las marcas y las identidades.

Un producto es mejor si está ilustrado.

lunes, 2 de junio de 2014

3 ejemplos de ilustración que generan valor a las empresas


Ejemplos de 3 productos con valor añadido gracias a la ilustración y al diseño

Hola amigos/as si eres de los que se fijan en esas cosas…
Hoy os traigo 3 ejemplos de ilustración en los productos de las marcas, estos son 3 ejemplos de los muchísimos que hay en todos los sectores y de los muchos ejemplos que también habrá en este blog :)

Observa los valores que les aporta la ilustración a los productos para poder venderse a sus clientes objetivo.

Nuevo packaging de Chipotle

El caso que os traigo hoy puede ser un buen ejemplo para hacer reflexionar a alguna empresa para animarse a tener un packaging más creativo para sus productos.

Chipotle es una cadena de comida rápida de burritos, pero para añadir puntos extra a su diferenciación con otros servicios de comida que ofrezcan burritos decidieron que el packaging debía obtener otra utilidad aparte que la de hacer de recipiente de la comida.

Por eso el comer burritos de Chipotle puede suponer el verse envuelto de gran contenido literario. Chipotle con esta nueva línea de envase en sus productos utilizará autores que publican para el New Yorker, incluso algún otro personaje conocido de otros sectores como la comedia.

Estas historias estuvieron pensadas expresamente para las personas que compran burritos a la hora del almuerzo, poniéndose en el lugar de personas aburridas, que a la hora del almuerzo no tengan nada que leer, ni un periódico o una revista. Con este sistema el cliente estará ocupado por unos minutos de su almuerzo.

Las historias que se presentan son muy cortas, pero esto se debe lógicamente a que los productos tienen una limitación de espacio físico. Aunque sean historias que se pueden leer en dos minutos, intentarán llegar al cliente, y eso se debe a que todas las historias tratarán como base fundamental el optimismo. Y todo para conseguir que los clientes puedan tener una vida mejor.

Es una forma de llevar a la gente fuera de su rutina diaria, y tal vez de conseguir que puedan llegar a pensar en un mundo diferente.

Lógicamente cada una de las historias viene acompañadas con las ilustraciones correspondientes, consiguiendo transmitir mucho mejor el mensaje. Además de estar creando una identidad única.

Ilustración en productos rusos: Svoi Produkti

Svoi Produkti Es una marca de productos lácteos de Rusia, y la idea principal para el diseño de la identidad del packaging de esta marca era la de mostrar el pueblo donde se fabrican estos productos. Las intenciones claras de utilizar ilustraciones del pueblo donde se fabrica, es para otorgarle valores artesanales al producto. En las ilustraciones en algunas de ellas se puede apreciar una vista general del pueblo rural, en otras a ciudadanos del pueblo rural trabajando en la naturaleza para conseguir el producto, y algunas de ellas mostrando algunas ilustraciones de los alimentos que contiene.


La finalidad como he dicho anteriormente es dar la presencia de un producto natural y conseguido artesanalmente.


Aunque las ilustraciones están muy bien con un estilo realista, y con pocos colores que recuerdan a las ilustraciones editoriales antiguas, compuestas por poca cantidad de colores y muy sutiles.
La utilización del color marrón en el dibujo de estas ilustraciones, hace transportar al observador a una época lejana.
Cada vez hay más marcas que quieren agarrarse a la etiqueta de producto natural, para conseguir alejarse de la imagen de productos casi sintéticos que poco tienen que ver con la naturaleza. Siguiendo este concepto la identidad de Svoi Produkti no ha tenido una idea brillante, más bien es una idea simple y que ya está explotada por muchas otras marcas. Pero por otra parte se tiene que reconocer que la ejecución y los valores que han querido conseguir con las ilustraciones y con el diseño general de su producto, cumple con el objetivo que ellos buscan.

Aceite de Salmón

Un buen ejemplo de producto de dos en uno, ilustración y creatividad en el diseño de packaging.

Este producto es un complemento vitamínico pensado para vender en farmacias. La caja contiene en un plano principal uy de una forma muy directa la ilustración de un salmón, con esto se ha buscado el obtener una relación directa entre el nombre del producto y la caja. Esto también da como en el caso anterior una imagen de producto natural, aunque se traten de vitaminas vendidas en farmacia.

 
Lo que más me gusta de este producto es la idea que han tenido con el packaging que ofrece una buena utilidad para el punto de venta, permitiendo conectar cada uno de los productos para completar un salmón entre las dos cajas, o con la opción de mostrar con una caja el salmón y con otra la descripción del producto.

Espero que te hayan gustado los 3 ejemplos de productos ilustrados que te he mostrado.
Espero que con esto veas con otros ojos la ilustración.

viernes, 30 de mayo de 2014

La ilustración minimalista en las identidades corporativas



¡Tachán! Bienvenidos a un nuevo artículo sobre ilustración y diseño, espero que estéis aprendiendo mucho con los artículos que se han escrito hasta ahora, pero haced más espacio en vuestras cabecitas que tenéis que continuar aprendiendo :)

Por eso hoy os traigo unos cuantos ejemplos sobre ilustración o diseño minimalista, debo reconocer que hay momentos que la ilustración al simplificarse tanto, está más en la línea del diseño que el de la ilustración. En este primer ejemplo para mí es diseño puro y duro, ya que las ilustraciones son icónicas. Puedes ver y sorprenderte de lo interesante que es esta primera identidad ¡Empecemos!

Ilustraciones en las salsas picantes de Hugo’s Hot Sauce

Hugo’s Hot Sauce no es una marca que existe en realidad, sino que es una marca ficticia creada por el diseñador Jag Nagra.

La verdad que la identidad de esta marca ficticia se basa en una idea genial por parte del diseñador. Y es que la marca dispone de 5 tipos de salsas picantes diferentes, y como si se tratara de una escalera de intensidad unas pican más y otras menos.
Siguiendo esta escalera de intensidad, el diseñador diseñó en cada una de las 5 botellas un icono representativo que consigue informar al cliente de la intensidad que tiene esa salsa. De menor a mayor tendríamos en esta idea en primer lugar a la cerilla, en segundo lugar a una hoguera, en tercer lugar a un bosque incendiado, en cuarto lugar a una bomba y en quinto y último lugar como sabor más picante a un rayo.


Este ejemplo de diseños icónicos no solo cumplen una función decorativa, o cumplen con una comunicación desde el punto de vista de los valores de la marca y de su identidad, sino que también es utilizada para informar sobre el producto.

Este es un buen ejemplo de diseño minimalista y de gran utilidad. Pero esto continúa así que sigue leyendo.

La línea entre diseño e ilustración

En algunos artículos que he visto en páginas del sector, he podido ver que utilizan la palabra minimalista de una forma incorrecta, al menos desde el punto de vista estricto de la palabra.
Este caso lo he visto en la nueva campaña gráfica de WWF que alguna página del sector del diseño la ha calificado de diseño minimalista. Sinceramente para mí esta campaña es ilustración pura y dura, y no tiene nada de minimalista. Para considerar un diseño como diseño minimalista debería ser como el primer ejemplo que he mostrado, es decir diseños muy limpios con un concepto claro y directo. El diseño minimalista principalmente se caracteriza por tener pocos elementos en su diseño, es simplificación pura y dura.



Por eso aunque estas ilustraciones son geniales y comunican y transmiten perfectamente el mensaje que quiere WWF, que es la de concienciar a los seres humanos de cuidar el medio ambiente. No cumplen con las características adecuadas para considerarse diseño minimalista.

Diseño minimalista en bebidas energéticas

La marca Super Hero energy drink es una marca creada por el diseñador gráfico Mike Karolos. Por lo que he podido ver informándome se trata únicamente de un proyecto personal. Una gran pena ya que creo que esta bebida energética podría llegar a triunfar si Marvel y DC Comics se decidieran a lanzar este producto. En verdad para el tema que estamos tratando nos da igual que el producto se lance al mercado o no.



En estos diseños de las botellas se puede ver claramente un estilo minimalista en general, sobre todo el mejor ejemplo es la de Lobezno. Que en mi opinión de todas las latas es la que representa al 100% el minimalismo. Ya he dicho que por lo general son todos diseños minimalistas, por ejemplo el de la mujer maravilla que con pocos elementos ya se sabe quien es, la representación de la cara de Iron Man.
 Quizás en los únicos ejemplos que no estoy de acuerdo con identificarlos estrictamente con minimalistas son con los que ejercen un valor de marca para el personaje. Por ejemplo la S de Superman, es característico de su identidad, y es una representación que ejerce la función como si se tratara de una marca. Ocurre lo mismo con el ejemplo el símbolo de Flash o de Batman.
 
Bueno con estos 3 ejemplos espero que hayas podido entender los tipos de diseños que pueden considerarse minimalistas. Me despido de este artículo y sigue leyéndome que seguiré trayendo temas muy interesantes :)

martes, 27 de mayo de 2014

Ejemplos de packagings ilustrados de productos infantiles



Bueno empiezo el artículo con una temática que aún no había tocado en este blog y es el sector de los productos infantiles.
Este artículo se centrará únicamente en el sector infantil, ya que considero que es un sector que tiene cosas muy interesante en la ilustración y el diseño. ¡Ahí va el primer ejemplo!

Diseño de monstruos de Bubble Beasts


Bubble Beasts es una marca que dispone de productos para la higiene personal, pero todos ellos enfocados a los niños menores de 8 años.
Debo decir que este diseño de identidad en las etiquetas de los productos se podría considerar minimalista.
La intención de esta identidad es hacer que los niños asocien la higiene como bañarse, lavarse los dientes, etc. Como experiencias positivas. Para ello han utilizado en su diseño a monstruos coloridos con unos grandes ojos para que llamen la atención de los niños. Este diseño se sale de toda rutina de los típicos diseños de estos envases, que de forma usual los productos de la competencia utilizan los conocidos personajes infantiles que aparecen en televisión. Por eso esta identidad está centrada específicamente en la higiene.

La identidad de Chilly Moo

Chilly Moo es un producto de helados enfocado a los más jóvenes. Por la red he podido leer las palabras del ilustrador de este packaging, sí ya digo ilustrador y no diseñador directamente porque viendo el packaging se ve claramente que la identidad es totalmente ilustrada. La vaca como personaje principal y las frutas para informar del sabor del producto.

Bueno lo dicho, voy a resumir el concepto en el que se decidió el ilustrador para realizar esta identidad para la marca Chilly Moo.

Aunque los helados son buenísimos y creo que prácticamente a todo el mundo les gusta, no deja de generar una cierta inseguridad en los padres de que coman este tipo de productos, al menos porque los tratan como si se trataran de golosinas para sus hijos y no como un producto alimenticio real. En este aspecto se puede ver que los padres están preocupados por la salud de su hijo, y éste ha sido el punto diferenciador que ha utilizado el ilustrador para que Chilly Moo destaque de la competencia.

La diferencia está en que este producto a través de la mascota de la vaca destaca la actividad física, se puede apreciar en los envases a la vaca saltando a la cuerda, yendo en patines y también yendo en patinete. Un concepto que al menos que yo recuerde en el mercado español de helados no se ha utilizado.

Ilustraciones de los envases de Nuts for snack

Me encanta este estilo de  ilustración infantil, la verdad que de los ejemplos que he puesto hasta ahora el primero era más infantil porque iba dirigido a niños de 8 años. En el caso de Chilly Moo y de Nuts for snack se puede ver que las edades son para niños más mayores. Pero eso no significa que no se deba considerar como ilustración infantil. Para mí esta identidad estaría entre el público juvenil.

En este caso las ilustraciones se han basado en el tipo de alimento que vende Nuts for snack que son los frutos secos. Se ha utilizado cada uno de los frutos secos de su producto para crear personajes como si se trataran de dibujos animados. Es una identidad genial me encanta el estilo de ilustración que han utilizado porque con este estilo no solo puede dirigirse a los más pequeños sino también a un público juvenil como he comentado anteriormente.

La verdad que solo viendo esta identidad se me ocurren muchas ideas para poder aplicar a las estrategias de marketing y publicidad para la marca, porque estos personajes podrían ser explotados como mascotas perfectamente. Me imagino tiras cómicas, animaciones, y un sinfín de cosas. Tiene mucho juego.

Identidad de los pañales de Eroski 

 Este es un ejemplo que ronda por la red de la identidad de los pañales de Eroski, no sé si actualmente disponen de este diseño o de otro, pero la verdad que este diseño en concreto tiene una idea muy interesante.
En el producto se pueden ver ilustraciones infantiles de diferentes animales, buscando llamar la atención de padres y niños.
Cualquier producto infantil también debe estar enfocado para los padres, ya que son ellos los que pagan por el producto. Con estas ilustraciones es imposible que no sepan que es un producto para niños, además la gran idea es que este envase contiene a los personajes como recortables, así también el pequeño podrá jugar con los personajes de los pañales. Esta idea es una buena forma para hacer recordar el producto, ya que se estará asociando estos momentos de juego con la mascota con momentos de felicidad. 

¿Cómo conseguir nivel en los productos?



Quiero hacer hincapié que estos trabajos están hechos por profesionales del diseño y la ilustración, ya sea a través de un estudio o de un freelance. Digo esto porque para obtener estos resultados no los consigue una persona que sabe utilizar cuatro filtros de PhotoShop, sino que son trabajos realizados con criterio. Ya que en muchos artículos de este blog he hablado de ilustradores y diseñadores y algunos de ellos con nombres y apellidos, quiero aprovechar este artículo para hacer referencia a un ilustrador catalán freelance. Sigo sus trabajos y su blog que no tiene desperdicio, la verdad que trata con riguroso criterio el diseño gráfico y la ilustración.
Os he puesto su referencia para que no podáis decir que utilizáis cualquier diseño para vuestros productos porque no conocéis a ningún profesional del sector, ahora ya no tenéis excusa para disponer de las mejores piezas gráficas para vuestra marca.

Si no es el que os he indicado da igual, pero al menos contratad a un profesional, lo importante es que el trabajo lo haga un experto. Recuerda que no es un gasto invertir en diseño e ilustración, ya que ayuda a vender más productos y servicios de tu negocio.

viernes, 23 de mayo de 2014

¡No participes en concursos gráficos!




Me horroriza cada vez que veo concursos de diseño gráfico e ilustración y la verdad que no es para menos.
Ser diseñador gráfico o ilustrador supone encontrarse continuamente con estas cosas que tratan de auténtica basura a unas profesiones que aportan gran valor a las empresas, y que demuestran frecuentemente que generan muchos beneficios.

Viendo esto es normal que te preguntes: Si aportan tanto valor y beneficios a las empresas ¿Por qué estas no paran de crear concursos? Y la respuesta es sencilla y sincera, todo se resume al dinero. Las empresas encuentran la mejor forma en esta práctica para conseguir diseños para su empresa pagando lo menos posible.
Los participantes al fin y al cabo son víctimas, ya que en algunos casos son estudiantes de diseño gráfico e ilustración que buscan desesperadamente alguna oportunidad laboral.


Atención estudiantes de diseño e ilustración

Decir a todos aquellos que participen en concursos que no lo hagan jamás si de verdad quieren tener oportunidades laborales, hay que acabar con estos concursos y esto se consigue no participando. Una vez se den cuenta que nadie participa no volverán a crear ningún concurso más.
Añado que hay muy pocos, casi se pueden contar con una mano la totalidad de concursos que hay en todo el mundo que puedan considerarse bien pagados.
En este artículo te mostraré un ejemplo real y te ayudaré a que valores cuando un concurso pisotea la profesión. Aunque ya te digo que son la inmensa mayoría, pero al menos con esto podrás entender porque los profesionales se indignan cuando ven estos concursos.

Muestro un ejemplo de cara dura. El banco BBVA no contento con ser un banco decide no pagar adecuadamente por conseguir su diseño de tarjetas, y lanza un concurso ¿Será porque no tienen dinero?

El desastroso concurso para empezar pone un límite de edad que la verdad está injustificado, solo pueden participar de 18 a 29 años de edad. Y digo yo ¿Qué pasa que los mayores de 29 años no son capaces de diseñar correctamente una tarjeta…? Este es solo un punto concreto de este concurso, porque por lo que se ve es para gente joven lo de la idea de las tarjetas, pero desde mi punto de vista aunque tengas los años que tengas, si eres buen diseñador puedes conseguir un concepto juvenil.

Principalmente ya partimos de la base que aquí puede ser diseñador cualquier persona, es un concurso de diseñar tarjetas y la abuela de la panadería que no sabe nada de diseño, ni por asomo tienen unos conceptos básicos en comunicación visual puede participar. Este punto deja al diseño gráfico y a la ilustración en muy mal lugar porque ¿Para qué aprender y estudiar estas profesiones si cualquiera puede hacerlo?

Este es un punto erróneo y que daría para escribir 3 o 4 artículos más, detallando porque no es así, porque estas profesiones tienen tanta importancia como las demás. En otras profesiones los concursos son inexistentes, pero en cambio en el diseño y la ilustración se tienen que hacer trabajos gratuitos. Quizás tú entiendes este punto pero sinceramente yo no logro entender porque unas profesiones sí y otras no.

Después de demostrar la forma de tratar estas profesiones con los concursos, te explicaré la forma que tienen las empresas de beneficiarse de estos concursos.
En el caso del concurso de BBVA de todos los participantes (que pueden ser 200, 300, 1000, etc) se elegirán 32 propuestas y una de ellas podrá ser la ganadora y definitiva.

Vamos a ver, en las bases de este concurso el premio es de una beca de formación de 6.000€. Aunque no den dinero metálico valoraré estos 6.000€ como si fueran un premio metálico.

La trampa está en que 6.000 euros si solo hay un participante y gana, se podría valorar como un buen precio, claro está dependiendo del diseñador, que algunos podrían cobrar mucho más por el renombre que tienen, o menos. Pero bueno no será el caso porque los diseñadores de élite no se dedican a participar en estos concursos. Vamos ni los estudios de diseño o profesionales de este sector con trabajo sean freelance o asalariados se dedican a ello, porque saben que no son rentables y que destrozan el sector.

Muestra de cómo se benefician de los concursos

Si crees que 6.000€ es mucho, te indico lo siguiente y reflexiona si es tanto dinero. Solo que participen 200 personas en este concurso nos salen las siguientes cuentas.

200 concursantes con 4 tarjetas cada uno, esto da un total de: 800 diseños diferentes para BBVA.
Si además valoramos cuanto les cuesta a BBVA cada concursante, dividimos 6.000€ por los 200 participantes. En total nos sale que cada participante le sale a BBVA por 30€, si dividimos estos 30€ por 4 que son el total de tarjetas, el diseño de cada tarjeta le está saliendo a BBVA por 7,5€.

¿Ves como es rentable crear concursos? Está claro que para la empresa que los crea es rentable, pero no para el diseñador o ilustrador que participa. ¿Te imaginas cuanto tendría que pagar BBVA si contratase a 200 diseñadores o ilustradores diferentes? O por ejemplo si contratase 800 diseños diferentes de tarjetas ¿Crees que no superarían esos 6000€? Está clarísimo que los superarían por eso es más rentable conseguir diseños tirados de precio o casi gratis que pagar lo que valen.

Sinceramente a mi no me venden la moto que ellos solo pagan a un concursante, eso es mentira, el premio solo se lo lleva uno, pero ellos a cambio se están llevando 800 diseños diferentes no 4. Porque esos diseños se crean y se hacen y ellos luego los descartan.

Puede ser peor

Piensa que las cuentas que he realizado han sido de 200 concursantes, si el número aumenta lógicamente obtendrán más diseñadores diferentes, más diseños de tarjetas y en consecuencia estarán pagando menos por todo. 
La única cosa buena que he visto y que no todos los concursos tienen es que al menos se han dignado a coger a profesionales del diseño como jurado, aparte de otros miembros del jurado de BBVA. Aunque bueno se tendría también que ver a la clase de profesionales del diseño que han cogido de jurado, porque conozco verdaderos profesionales del sector que están tan indignados con estas practicas que no se pondrían nunca de jurado.

Después de todo lo comentado espero que no pierdas el tiempo, que si aprecias tu profesión no participes en estos concursos y ayuda a que estos concursos se declaren concurso desierto, así tendrán que pagar lo que vale el diseño y la ilustración.

martes, 20 de mayo de 2014

Rediseño de la marca de Bacardí



Saludos amantes de la ilustración :)

Hoy empiezo a estrenar este blog con este primer artículo. Espero que se me dé bien esto de escribir porque tengo muchas cosas que decir y mucha ilusión por compartir mis conocimientos en torno a este mundillo.

Te demostraré que la ilustración tiene muchas cosas que decir, tanto en las marcas como en las identidades corporativas o en cualquier producto. Siempre claro está que se tenga en cuenta al sector al que va dirigido.

El tema de hoy puede ser un entre medio de diseño gráfico e ilustración, pero considero que el tema a comentar fundamentalmente en esta marca es la ilustración. En breves momentos lo entenderás.

Estoy convencido que a estas alturas de la vida sabes que Bacardí es una de las marcas alcohólicas más conocidas en todo el mundo. Y esta marca tan conocida hace unos meses decidió que debía renovar el diseño de su marca. Esta es la identidad de marca que tiene hoy en día tras su rediseño.


Nuevo diseño de la marca (2013).

Yo de entrada ya te digo que este rediseño era innecesario. Bacardí ya tenía en su marca un símbolo genial, tenía un símbolo que transmitía una gran fuerza, además de ser un icono mundial. Este era el diseño anterior que gozaba Bacardí antes de su desastroso rediseño.

Ilustración del símbolo de Bacardí

Ya en este punto de la explicación te habrás dado cuenta que la nueva marca contiene en su símbolo una carga importante de ilustración, a diferencia de la marca anterior que su símbolo era una simplificación.

El símbolo del murciélago es verdad que actualmente consigue una estética antigua, ya parece que se ha convertido en una tendencia que las marcas tiendan a querer disponer de este tipo de estéticas, y más cuando llevan muchos años en el mercado como es el caso de Bacardí, que a sus espaldas tiene ya 150 años de historia.

Es verdad que en términos de ilustración el murciélago está ejecutado de una forma brillante, pero sinceramente es la parte de la marca que era menos necesaria cambiar.
El símbolo contiene detalles muy pequeños, por ejemplo el tramado de las alas, el pelo del murciélago, etc. Es una gran barbaridad.

Las ilustraciones son geniales en las identidades de las empresas, pero se debe saber cuando se deben utilizar, y en una marca no es el lugar.
¿Por qué opino que no es el lugar? Pues simplemente porque una marca debe adaptarse a gran cantidad de soportes diferentes, eso quiere decir que debe poderse aplicar en cualquier lado, aplicarse y ser visible. Este es el problema de los detalles de las ilustraciones en las marcas, que esos detalles al tener que hacer una reducción de la marca para aplicarla en soportes más pequeños, dejan de visualizarse, quedando la marca poco definida y en el peor de los casos en un auténtico pegote.



Diseño anterior. Marca diseñada en 2010.

Si se compara la ilustración del murciélago con el diseño anterior, te das cuenta que la marca anterior soportaba reducciones muchísimo más grandes y se continuaba visualizando igual de bien. Además la simplificación de este diseño no solo hace referencia a algo tan importante como el de soportar grandes grados de reducción, sino que es más fácil de recordar una marca simple y directa que contiene pocas formas, que una ilustración tan detallada.

Personalmente que hayan querido un aire antiguo o volver a recordar el estilo que la marca tenía en sus años en el 1931, no me sirve de excusa para dar por válido al nuevo símbolo.

Diseño de 1931.

Otra cosa que no me acaba de convencer es la posición de la cabeza del murciélago, en el nuevo diseño tiene una posición recta, en cambio en el diseño anterior la posición de la cabeza es elevada. Eso da una presencia al murciélago de confianza y seguridad, es más un aquí estoy yo, que el nuevo que tiene una presencia que pasa más desapercibida.

Se pierde mucha fuerza con el nuevo diseño, no tiene las manchas de color como el negro o las formas tan agresivas y puntiagudas como el diseño anterior.

Diseño de la marca de Bacardí

Que el diseño actual se introduzca todos los elementos dentro de un círculo, me parece desastroso, sí que le da un aire de antiguo, pero aire de un diseño chapuza. Vuelvo al tema de la reducción, si tienes elementos dentro de un círculo, los elementos que están en el interior soportan en muy menor grado las reducciones, simplemente porque se hacen antes más pequeñas que el elemento que las contiene. Es mucho más legible el rediseño anterior que el actual.

Colores del Diseño de Bacardí

Desde los inicios de Bacardí en 1890 el color rojo y negro era el corporativo, después en ese mismo año hubo un rediseño que incorporaba un tono dorado. Así estuvo 10 años y después en 1900 estuvo de nuevo con los tonos rojos y negros, así hasta 1931. A partir de esa fecha hasta 2013 Bacardí disponía de los 3 colores. Pero misteriosamente en este rediseño han decidido remplazar el color dorado por el blanco… ¿Alguien me lo explica? No tiene ningún sentido, el color dorado daba una imagen de calidad a la marca, cosa que ahora mismo el color blanco no está ofreciendo ningún tipo de propiedad.

Otra decisión que no tiene mucho sentido es la de incorporar en el nuevo diseño las palabras Bacardí marca de fábrica. Son elementos que me vuelvo a repetir, en según qué aplicaciones estoy convencido que estas palabras no podrán leerse, además que no ofrecen ningún tipo de información extra.

Después de todos los puntos positivos que ha perdido el nuevo diseño respecto al anterior, sí que tengo que añadir una cosa buena que tiene, y es el logotipo.

Aunque el logotipo anterior tiene unas formas más puntiagudas en cada una de las letras, no tiene el grosor negro que tiene la nueva marca en cada una de ellas.

Por eso mi conclusión personal es que se tendría que haber rediseñado el logotipo, pero dejando el signo tal y como estaba. Ya que así se habría conseguido compensar esa masa de negro que tiene el signo, con la masa de negro de las nuevas letras.

Bueno al final el resultado del artículo ha sido largo :) pero espero que hayas visto coherentes cada una de mis explicaciones.